常识1：《功夫熊猫》非常搞笑，非常好看。
常识2：责任越大，责任越大，跟能力的关系不大。如果用脚趾头都能想到，这事跟你无关，但你却非要觉得自己有责任，那责任真的会挺大的。
常识3：赵半荻是真脑子进水了，还是故意搞一单反讽的行为艺术？追究动机没有丝毫意义，他可以选择一个答案，或者选择两个答案，甚至给出第三个答案。这事 的实际效果让很多人呈现出脑子进水的形态。但对重矢之的电影局来说，作为一个在《色戒》上误判老百姓和老干部这“二老”的态度而吃了大亏的机构，做出这样 的举动，可以被理解。
背景资料：
A：你挺漂亮的。
B：哪里哪里？
A：鼻子、眼睛、还有那张嘴……
5分钟前从华尔街日报的网页上得知：新闻集团收购道琼斯的买卖，大局已定，默多克要成为华尔街日报的新老板了。
最近一直在关注这单收购案，华尔街日报网站上的专题页面，我一天要刷个七八次。
目前在国内关于这单收购案的报道中，我觉得做得最好的是仿制《公民凯恩》制作的这张“公民默多克”大图。
华尔街日报的报道是所有关于这单收购案的报道中最全面的，也是最权威的——报自家事，丫们不权威谁权威？
但事情没这么简单，华尔街日报是4月份就得知默多克有可能成为自己新老板的消息，但一直摁住没发，直到CNBC抢先爆出这条消息之后，才怦然扔出自己的报道，其中曲折，颇为有趣。
之所以每天刷几次这个专题，除了能看到最新的进展消息，还可以读读华尔街日报那种酸溜溜的味道。
华尔街日报编辑部当然是反对收购案的，泰晤士报的下场人人都看到了。问题是，旗帜鲜明滴表达立场，又与大报身份不符。于是，我们可以读到一系列满心愤恨却又严格遵守“均衡”原则的报道。这么奇特的文本，在全球传媒史上可能都不多见。
这单收购案足够戏剧性，充满了成为商战小说或者好莱坞电影的素材。首先是角色的极端对立——一边是自诩以独立和公众利益为大的大报，另一边是以钞票为大的 商业大鳄；其次是峰回路转，一份看上去足够吸引的收购建议，却碰上了高度控制投票权的家族，大鳄用钱为诱饵一个一个瓦解掉抵抗，却始终无法解决家族中两个 坚持报业操守的钉子户，眼看钉子户势弱，却杀出一个与默多克有宿愿的格林斯潘，于是所有人都等待家族的最后决定，好不容易到了周一的最后期限，家族却耍赖 皮打死不表态，紧接着一天后大局已定。
这个过程中还有很多段子。
譬如钉子户之一，是Leslie Hill，一个退休女飞行员。华尔街日报的一篇报道里，按照报纸的惯例，用上了她的素描图。于是这张图被编辑记者们放大做成海报，在办公室到处张贴，还加上了一个标题——与Leslie一起飞翔。
那个半路杀出的格林斯潘也有够酷的。当初默多克收购Myspace，丫作为Myspace的元老，就坚决反对，还把默多克告上了法庭。丫跳出来作梗的标志是一封写给道琼斯股东们的公开信，这封信可以当作说服和煽动的范例文章来看。丫一方面拍着胸脯说“钱不是问题”，要贷款给钉子户们与默多克对抗，另一方面安抚那些可能会由于收购案破灭而承受损失的股东们——我有办法让你们的股票升更多值。
股东们当然都是短视的，丫们最看重的是自己手头的股票能否马上升值，想画饼，做你的春秋大梦去吧。
但问题是，格林斯潘的建议也颇具说服力。他的意思是，华尔街日报之所以沦落到今天这个地步，是因为你们这帮家伙跟不上数字时代的步伐，可这恰恰是兄弟我的传统强项，我帮你们进行数字化转型，包准能成。
他给出的战略方向，我觉得是敲中了华尔街日报的要害。
国内媒体，尤其是报纸，一提到做网站，都巴不得走华尔街日报模式——网站文章不能白看，得交钱，交一大笔钱。
事实上，华尔街日报差不多是惟一能够靠收费模式来做网站的媒体。其实原因很简单，也是其他报纸无法模仿的——我能实实在在地帮你赚钱。没这板斧的，就别去叫唤着复制华尔街日报模式了。
这批收费用户，为华尔街日报贡献了颇大的现金，但问题是，这项收入不足以对付股票市场对丫们未来的预期。这种收入，稳定，甚至可能会网上有个小增长，但长远来看，几乎不可能预期会出现巨大增长。你的收入再稳定、再庞大，不能为未来画饼，股票市场就不会看好你。
格林斯潘的建议就是，打破这种封闭收费的模式，将内容免费公开，然后全力打造视频。在这个建议中，丫又顺便捅了默多克一刀。默多克的FOX电视台，一直在搞网上的财经视频。按格林斯潘的规划，以华尔街日报的号召力，弄财经视频，搞翻FOX这种二流媒体简直就是小菜一碟，从而在一个全新领域中打造一个全新霸主，制造新的利益增长点。
这单收购案的一波三折程度，完全具备了弄部商战电影的基础。惟一的不足是，可以发展成女主角原型的Leslie Hill年近60，拍成商业片，如果找个老演员来演，票房号召力先折去一大半。
我想出一个点子来解决这个问题：
把Leslie Hill的角色改成20出头，刚刚大学毕业继承了家族事业的靓女，一出道就面对众多老奸巨猾的坏叔叔，幸亏这时英俊潇洒的IT新贵Greenspan杀出，拯救了百年大报，也赢得了爱情。
靓女、帅哥、金钱、阴谋、理想、爱情……靠，主题词一大堆，再安排点床戏，好莱坞元素一应俱全。
以此纪念同一天去世的电影大师安东尼奥尼和伯格曼。
所以一一帮我们拍下了一个又一个大黑疙瘩。
在所有“风端对本文亦有贡献”的稿件中，我贡献得最爽的是这篇——《杨德昌：你们究竟想看什么电影呢？》
什么是境界？
这就是境界：
“画到最后杨德昌的疼痛已经非常剧烈，人处于半昏迷状态，但他还是在画：画了一大群中年人，手指着天空。彭铠立伏在耳边问他是什么意思，杨德昌已经没有力气回答了，就只是在笑。”
神人啊！
强烈推荐，看看杨德昌在生命中最后一个月里留下的作品——41幅动画片大纲手稿。
“包场看《变形金刚》好吗？”
对这个问题的回答，能看出回答者的年龄——反映热烈的，基本上介于25-35岁之间，更年轻或者更老的，对这个建议的响应都不积极。
上周，一时冲动，想找一帮朋友，包一个场看《变形金刚》的首映。
电影院联系好了，一人一个大沙发，靠背可以调节，甚至可以躺着看；开映的时间可以自己选择，只要在今晚12点之后。
但突然觉得什么不太对，我自己就先退出了。
真人版《变形金刚》里面那些角色，从剧照看，长得跟当年看的动画片不一样；从预告片看，打得跟当年的动画片不一样。最要命的是才意识到的，如果要赶今天的首映，里面那些人的名字也跟当年的动画片不一样。
广州当初放的是香港版本，几乎所有名字都跟大陆其他地方放的不一样。
那些汽车，叫“博派”，老大叫“柯柏文”；那些飞机，叫“狂派”，老大叫“麦加登”。这些名字，其他地方对应分别叫“汽车人”、“擎天柱”、“霸天虎”、“威震天”。
这是一部会携带记忆的电影。擎天柱Vs.威震天？不可接受！
今天一下午都在听人说“杨德昌死了”，短信、msn、email，大概认识的人都够文艺吧。
杨德昌不够热闹，固然比不上张艺谋陈凯歌这些拍大片的主，也没有李安在米国的风光，连说起8卦来，跟蔡琴都只是玩“柏拉图”，没有性，不够侯孝贤与朱家姐姐开房来得这么艳色。
但他确实是一个牛逼的导演，值得尊敬的导演，靠作品说话的导演。
“牯岭街”足以在电影史上占上一个位置。我个人最喜欢的则是《一一》。我认为《一一》是进入2000年以后，最好的华语电影，好得一塌糊涂。
他的最后一部电影肯定没能完成，是一部动画片，武侠题材的，人物肖像原型是成龙。
他曾经年轻时迷过国产电影，后来失望了，就改行画漫画，这几年曾表达过一个愿望——成立一间宫崎骏的吉卜力那样的工作室。
所以，可能注定看不到这部电影，但我愿意固执地相信，他玩的动画，一定有可观之处；他玩的武侠，一定胜过张艺谋陈凯歌，因为境界不一样。
过年的好处之一就是有空，把一些并不是非看不可的电影扫一遍，譬如今年奥斯卡的那些候选片。
最佳影片候选5部只看了4部。
《硫磺岛来信》（Letters from Iwo Jima）网上能下载，还有中文字幕。配上字幕一看，小日本皇军正在吭哧吭哧地掘地，字幕赫然打出：献给那些因为勇敢和功绩给世界和祖国人民心中留下了深刻印象的海军陆战队员。这是1949年约翰·韦恩主演的《血战硫磺岛》（Sands of Iwo Jima）的字幕，李鬼一个。那就找找英文字幕，找不到，西班牙文的倒有一大堆。我就不明白，一个美国人拍的日语片，西班牙人那么起劲干嘛？
《阳光小美女》（Little Miss Sunshine）完全没有吹的那么好。励志得一塌糊涂，还有点《读者》那种人生小哲理。只有loser，到最后也不搞个峰回路转，有点意思；肚腩妞的那段热舞够贱，好玩。除此之外，这就是一部典型的中等水准B级片，跟《疯狂的石头》比较像——不讨厌、不难看，但也好不到哪去。
《女王》（The Queen）更勉强。很烦之前看的那些影评，一个直线条的烂故事就是烂故事，强调再多演技还是烂故事。最讨厌那种台词，把中心思想主要内容迫不及待讲出来，很露怯，生怕观众领悟不出来。那个高大全没有缺点的布莱尔首相那句“她为了自己的人民，在这个自己不想坐的位置上坐了50年”就是这种台词。从《英雄》那句“是不杀，是和平”开始，中国式大片也都喜欢玩这个调调。
《无间行者》（The Departed）不错，比《无间道》还要好。跟《无间道》对照，后半段的改动不大，前半段动的手脚比较多，我很喜欢这种改动。《无间道》的开局，正邪双方比重严格对等。问题是，黑帮卧底警察比较罕见，这是电影卖点的源头，跟警察卧底黑帮这种大路货色比重对等，戏份就显得不足。刘德华的角色本来更容易出彩，却被梁朝伟抢了风头，本身水准固然是一方面，恐怕跟电影框架也有关系。美版的画面也更加老辣，不动声色，但力气更大。但就是不知道美版为什么会弄出两个莫名其妙的配角。负责卧底的警察二把手迪格南，基本上就是一段盲肠，整个切掉，一点问题都没有。心理医生则是青春痘，硬生生荷尔蒙发达，来了段傻乎乎的床戏，这恐怕就是她的主要作用，但这个角色却把前半段的那种铺垫消解得够呛。
5部片子里，最牛的是《巴别塔》（Babel)。故事、摄影、表演仔细计较起来，都有可说之处，但我最喜欢的还是这种蝴蝶效应的故事，从一个点延伸开来，但又有一股力气，把所有的东西拢在一起，从头看下来，非常舒畅。
很多人可能从没见过传说中的电影公映许可证，即便有人见过，恐怕也没见过《开水要烫，姑娘要壮》这么奇特的货色。这部“国内外同时发行，流动放映”的片子，到底属于什么类型呢？真让人浮想联翩。
那个blog上，还有另一篇东西，主要文体是我最喜欢的自述体，摘抄如下：
《颐和园》这个事情上，娄烨狠不诚信，违规审查。
我们都必须消除审查和创作的对立和紧张关系，
但是他毫无此意。
17日他送戛纳，14日还没有送来审查，我使劲的催促才送来BETA带，
一小时二十五分钟的。我们知道全片其实是两小时四十分钟的。
部分画面拉黑，关键台词做了处理，用噪音或者音乐给盖住了。
我们因技术原因退回，
次日送了一盘家庭录像带给我们，仍然是删减版本。
我们只好以‘违规参赛’处理。
这是一个不该发生在现在的事情。
之后引起了群体性的愤怒，制度性的愤怒。
我特别不希望因为他一部电影，让原本开放的制度紧缩，
让原本宽松的环境紧张。
有什么必要藏着掖着呢？
那些规定都是死的，就让它们死好了，为什么要激活呢？
我问娄烨，拍电影非得是这种拍法？
娄烨说，管电影非得是这种管法？
我们就没有办法谈了。
事情就是这样，我们事实上是狠关心，爱护，尊重艺术家的，
我们尽了最大的努力。
我觉得电影学院的学生有点妖魔化电影局，其实我们是狠通情达理的。”
此言如果当真，倒让之前一直显得很滑稽的“以技术原因枪毙《颐和园》”的说法有了一个很合理的解释。
“那些规定都是死的，就让它们死好了，为什么要激活呢？”
得多委屈才能如此坦诚啊！
出处在这里：咆哮女郎柏邦妮
毛头小伙子有机会独立以低成本拍剧情片，再赶上他是法国人，而那段时间法国又在热腾“新浪潮”，所以克劳德·勒鲁什（Claude Lelouch）经常被误认为是“新浪潮”干将之一。
其实，他开始拍电影的时候，“新浪潮”已经到了后期。更重要的原因是，这个人太贪玩了，趣味至上，跟动辄进行形而上深邃思考的“新浪潮”们实在不是一路人。
譬如这部《约会》（C’était un rendez-vous）。
一个男人，与心爱的女人约好在巴黎市区北端的圣心大教堂前见面，但现在他却在巴黎南端的太子妃门（Porte Dauphine），热恋驱使下，他能以多快的速度赶到？
1976年8月的一个清晨，勒鲁什把摄像机绑在一部车上，飞速横穿巴黎市区，在F1赛车的马达轰鸣声中，掠过红灯无数。
从蒙马特上的圣心大教堂到太子妃门，Google Map上给出的行车路线跟勒鲁什当年的路线基本相同，距离是11.3公里，用时18分钟。但这恰恰把勒鲁什的起点和终点对调了，要从太子妃门到圣心大教堂，Google Map的建议路线是16.9公里。莫非勒鲁什全程逆行？
这11.3公里路程，勒鲁什只用了7分多钟，整部短片也只不过用了9分钟，一个镜头从头到尾。
1978年，这部片子做了小规模公开放映，勒鲁什马上就被逮捕。
《约会》也一直被禁，直到2003年5月30日DVD发行。
近20年来，关于这部短片，一直有很多传言：
勒鲁什被捕后，声称已经采取了尽量多的安全措施，包括请一位F1赛车手来开车，但他一直拒绝透露这位车手的名字；
当时据说有3个人在车上，勒鲁什是其中之一；
之所以要开得这么疯狂，是因为按照当时的技术，一个镜头只能拍摄10分钟，所以必须在10分钟内完事；
勒鲁什构思了特殊的防震技术，以使得整个高速行驶的过程中，画面不至于因为震动而无法辨认；
关于短片到底是在什么车上拍摄的，一直以来也众说纷纭。到底他用的是不是传奇跑车法拉利275GTB？
有人计算过，他全程的最高时速没有超过140公里，任何一部房车都能达到；另外却有人用更精密的算法，计算出最高时速超过了220公里——非顶级赛车不可。有人据此展开想象，说那部给他带来戛纳金棕榈和奥斯卡最佳外语片大奖的《男人与女人》，发行良好，使他买得起法拉利275GTB。这种说法最不靠谱的地方是，《男人与女人》是1966年的片子，而《约会》拍于1976年。
据说，勒鲁什今年3月在官方网站上公布的真相是：开车的是他本人，用的也只是他的奔驰房车，跑车轰鸣声是后期为了壮声势而添加上去的。我在他的官方网站上找了一下，法文不灵光，没找到这条消息。
想起之前闹得挺热的什么北京飙车族，那帮小孩知道什么是最酷的玩法吗？还“二环十三”呢。
第一次做字幕，安哲洛普罗斯的《三部曲之哭泣的绿地》。
最近又跟向阳就“电影是否比文学浅薄”争论一次。他的观点大致有：我们的认知主要依靠文字；文字对人性的挖掘更具深度和广度；电影缺乏能向小说《战争与和平》那样让人尊敬的作品……论点还有若干，记不清楚了。
我的观点主要有：我们的认知确实主要来自文字，这是因为文字到目前为止还是最能精确地进行记录观点的手段，但在表达和呈现方面，文字并非最佳的手段，至少并非惟一的最佳手段；电影能够干的事情很多，呈现和挖掘人性并非惟一的目的，但如果一定要考究电影在这方面的能力，同样能找出具有说服力的作品；电影从发明到现在，只有110年历史，可以派出来进行PK的选手数量比不上有上千年历史的文学，但派出的选手，PK起来完全可以不落下风。
我举出的电影是安哲洛普罗斯的《三部曲之哭泣的绿地》。我读的文学作品不多，想问的是：近几年的文学作品，谁的力度能及得上这出电影？或许只有帕穆克的《雪》？
我第一次看《哭泣的绿地》，是在2004年的柏林电影节，一届暴烂的电影节。Variety出的会刊，记者们打分，我算了一下，绝大部分电影平均分只有两星多一点（四星最高）。那晚媒体场放《哭泣的绿地》，当天我已经看了4部电影，累得一塌糊涂，电影开始后不久就睡着了。直到30分钟左右，老头到剧院找逃跑的新娘子，撕心裂肺地呼喊，把我从梦中惊醒，接着看下去。整3个小时的放映过程中，睡过去好几次。醒着的部分，让我下定决心第二天要重看一次。电影结束，小放映厅里响起一片掌声。这是我在电影节的媒体场惟一一次听到掌声。第二天又一大早爬起来，看了公开首映。 3个小时内，绝对没睡觉，连厕所都没上。
这不是我喜欢的类型，我不喜欢苦大仇深类的。但这部电影让我尊敬。那届破烂的柏林电影节，最后选了部烂片拿金熊奖，我在报道中说“三十年五十年后，人们可能会忘记金熊得主《勇往直前》，但这三部曲肯定会在电影史上保留自己的位置。”到现在我仍然这么认为。因此我建议向阳看过这部电影之后，我们可以有个具体的作品来剖析。这样比空谈人性挖掘云云靠谱。
最近碟市惶惶如丧家之犬，好像没见着这片子买。幸亏网上可以下载，所以我又花了3小时把下载版再看了一次。不幸的是，网上只有英文字幕，没有中文的。
没有中文字幕，那就自己做一份呗。这是我做的第一份电影字幕，srt格式的，配合下载版看，天衣无缝。
3小时的电影，谢天谢地，只有700句左右的台词，平均一分钟4句台词，其中不少还是“早上好”、“晚上好”之类，希腊人真tmd讲礼貌。这恰恰为“电影浅薄”的争论做了个注脚——以画面、音响和音乐，同样能讲故事，同样能感动和震撼人。顺便强烈推荐这部电影的原声碟。
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